“Speaking again, M. Silvio said: ‘[…] Although these are precepts intended for poets introducing various characters into their comedies or tragedies or other poems, nevertheless, if rightly considered, they’ve fit painters too; because with their colors (painters) can represent all the natural effects in face, gestures, in every other human actor the poets can represent with their pens. […] To the painter it will perhaps seem difficult to use his colors to express joy, melancholy, lanquor, audacity, shyness, laughter, tears, and other passions of the soul in his figures. But if he thinks about the matter correctly, taking into account the power of the art of painting, he will find that this can be done both pleasingly and easily. […] But why do I go on borrowing examples from the ancients when there are so many by Michelangelo and Raphael in Rome? Raphael, in the Transfiguration, which is now to be seen in San Pietro in Montorio, painted an old man who brings his possessed son to the Apostles. (The old man) appears hardly able to work and shows in his face the great suffering he is going through on the account of his son’s illness. And the son himself, with his strained movement [atto sforzato], swollen throat, and distorted hands, as is characteristic of those afflicted in this way, appears to refuse to approach the Apostles. What can one say about Michelangelo’s bearded Saint Paul? Does he not appear to show ecstasy, terror, stupor and to be out of his mind following the great event that has happened to him? And in order not to go on recounting every example, it is enough to finish by saying that the excellent painter will easily know how to express the appropriate gestures suitable to every passion and every occasion. But any painter who represents dose just as clumsily will be mediocre, then it would be appropriate to apply to him Horace’s description of those who cannot convey well the emotions of the characters they introduced to their fables: […] Everything I have said belongs so much to the substance of a history that the artist who does not take notice will produce works more worthy of derision than of admiration’. “

“Ripigliando il parlare, M. Silvio disse: ‘[…] Ancor che questi sieno precetti dati a’ poeti, i quali ne le loro comedie o tragedie o altri poemi introducono diverse persone, convengono nondimeno, se rettamente sono conside rati, a’pittori ancora, perché possono coi colori quelli naturali effetti ne la faccia, ne’ gesti et in ogni altro atto umano mostrare, che dimostrano i poeti con la penna. Et a questo propogito l’istesso poeta poco di sotto soggionge: […] Parrà per aventura al pittore grave di fare isprimere a le figure coi colori l’allegrezza, la malenconia, la languidezza, l’audazia, la timidità, il riso, il pianto e l’altre passioni de l’animo. Ma se rettamente considera il caso e la forza de l’arte, troverà che vagamente et agevolmente far si possono. […] Ma che vo io mendicando gli esempi degli antichi, avendone in Roma tanti di Michelagnolo e di Raffaello da Urbino? il quale ne la Trasfigurazione ch’ora si vede in San Pietro Montorio dipinse un vecchio che mena il figliuolo indemoniato agli Apostoli, che par proprio che condurre nol possa e dimostra ne la faccia e negli atti la pena grande che ha del male del suo figliuolo; et il fanciullo con atto sforzato, con la gola gonfia, con le mani storte, come sogliono fare i vessati da simil male, par che refiuti gire agli Apostoli. Che diremo del San Paolo abbarbagliato di Michelagnolo? non par egli che dimostri l’estasi, il terrore, lo stupore e l’essere fuor di sé, per il grande accidente che occorso gli era? E per non ire raccontando tutti gli esempi, basta a concludere che il pittore eccellente facilmente saprà isprimere i gesti convenevoli e proprii ad ogni passione et ad ogni fortuna. Ma quel pittore che goffamente dimostrerà quei gesti, sarà da dozzena e se li converrà quello che Orazio diceva di coloro che mal sanno isprimere le passioni a le persone che introducono ne le lor favole: […] Tutto questo ch’io ho detto è tanto convenevole a la sostanza de l’istoria, che quello artefice che di osservarlo non si curerà, farà le sue opere più tosto degne di riso che di maraviglia’.”